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  • 卡地亚当代艺术基金会:下一站——上海
  • 2022-07-20 20:02:13
  • 2018年春天,上海当代艺术博物馆即将举办法国卡地亚当代艺术基金会在中国地区的首次大型展览“卡地亚当代艺术基金会: 陌生风景”


    本次展览将展出卡地亚当代艺术基金会创立三十余年来近100件/组馆藏精品,其中囊括了逾三十位国内外知名当代艺术家的代表作,以及多件根据上海当代艺术博物馆空间特别打造的新委任作品。展览旨在通过绘画、雕塑、摄影、影像、装置等多种艺术语言的作品和同期进行的系列公教活动,呈现卡地亚基金会在艺术收藏领域的探索和成果,并为公众提供走进当代艺术的全新视角和观赏路径。


    卡地亚当代艺术基金会: 陌生风景

    Fondation Cartier pour l'art   contemporain, a beautifulelsewhere


    策展人 :

    埃尔维·尚戴斯(HervéChandès)、

    费大为、

    格拉齐娅·夸罗尼(Grazia Quaroni)


    时间:2018年4月25日—7月29日

    地点:上海当代艺术博物馆5楼及7楼展厅

    地址:上海市花园港路200号

    票价:60元

    主办:上海当代艺术博物馆、卡地亚当代艺术基金会

       

    作为一家在上世纪80年代起就致力于推动法国与全世界当代艺术创作与收藏的艺术机构,卡地亚当代艺术基金会在中国地区的首次大型展览引发了媒体的强烈好奇,馆方亦极为重视。1月26日,卡地亚当代艺术基金会馆长埃尔维·尚戴斯(Hervé Chandès)先生、基金会收藏部主任格拉齐娅·夸罗尼(Grazia Quaroni)女士和中国当代艺术评论家、策展人费大为悉数来到上海当代艺术博物馆参加媒体见面会,为这一将展出一系列卡地亚当代艺术基金会收藏的标志性艺术作品的精彩展览预热。


    埃尔维·尚戴斯先生介绍说,卡地亚当代艺术基金会成立于1981年,在当时,法国的艺术机构绝大多数为国立,属于企业和私人的当代艺术机构极为罕有。卡地亚当代艺术基金会这一企业出资发起的当代艺术机构可谓引领时代之先。1994年基金会迁址到巴黎蒙帕纳斯地区的拉斯帕伊大道(Boulevard Raspail)由法国建筑师让·努维尔(JeanNouvel)设计的全新建筑中,这一玻璃和钢结构建筑随即成为一个为艺术家提供创作空间,为公众开拓接触艺术的途经的活力所在。让·努维尔(JeanNouvel)在2008年获普利兹克建筑奖殊荣,卡地亚当代艺术基金会场馆成为奠定其在建筑界地位的代表作之一。


    卡地亚当代艺术基金会,法国巴黎, Jean Nouvel建筑设计  © Adagp, Paris,Photo:Luc Boegly


    卡地亚当代艺术基金会,法国巴黎, Jean Nouvel建筑设计  © Adagp, Paris,Photo:Luc Boegly


    自成立伊始,卡地亚当代艺术基金会便秉承三项原则,正是这三项原则让其能够在不同类型的艺术机构之中建立自己独到的文化身份,并保持高效运作。


    原则一:艺术家和创造力是所有项目的中心;

    原则二:国际性和多元性;

    原则三:基金会的资金100%来自卡地亚集团,但基金会的活动的方向与品牌的商业活动完全独立。


    卡地亚当代艺术基金会为专业性观众和大众型观众提供展览、戏剧、舞蹈、表演、电影放映、文学、演讲等各种各样活动。基金会不断寻觅新的艺术家、创作者、设计师甚至科学家、学者参与项目。在基金会的运作中,委托创作、展览和馆藏三个环节形成了连续统一的工作流程。创作者接受邀请,为基金会专门创作,创作出的作品被进行展览,其中卓越的作品还会被基金会购买收藏。


    与卡地亚当代艺术基金会有过合作的艺术家不仅包括詹姆斯·李·拜厄斯(James Lee Byars)、 Othoniel)、托尼·奥斯勒(Tony Oursler),也包括举世知名的时尚设计师让-保罗·高缇耶(Jean-Paul Gauthier)、三宅一生(IsseyMiyake),还包括电影导演大卫·林奇(David Lynch)、北野武,等等。长久以来,卡地亚当代艺术基金会致力于形成艺术家的共同体,也经常与艺术家二度合作,这些联系的网络不断催生出新的想法、新的项目。通过这样的工作方法,卡地亚当代艺术基金会已建立了拥有约1500件作品的馆藏,涉及来自50多个不同国家的350艺术家,每件作品都讲述了基金会与艺术家的相遇,见证了一段历史。我们所熟悉的中国艺术家蔡国强、黄永砯等,在二十世纪九十年代就曾在卡地亚当代艺术基金会驻留创作,作品也多次在基金会展出。

     

    格拉齐娅·夸罗尼女士在介绍4月25日—7月29日即将在上海当代艺术博物馆举办的“卡地亚当代艺术基金会:陌生风景”时表示,此次展览的艺术家名单和整个策展过程将体现基金会一贯的开放性和包容性。参展艺术家逾三十多位,包括大家熟知的欧美与亚洲艺术家,如克里斯蒂安·波尔坦斯基(Christian Boltanski)、雷蒙·德巴东(Raymond Depardon)、蔡国强、黄永砯、横尾忠则,也包括来自巴拉圭、亚美尼亚、刚果等地的观众较少了解的艺术家,如谢里·桑巴(Chéri Samba)、阿尔塔瓦兹德·佩雷尚(Artavazd Pelechian),参展名单上的胡柳、高山、李永斌等三位中国艺术家也将带给大家非同一般的新鲜感。上海当代艺术博物馆的巨型空间中将迎来马克·纽森(Marc Newson)构思并设计的飞机,以及美国艺术家萨拉·施(Sarah Sze)创作的一件漂浮于天地间极富诗意的巨型装置。在展览前的论坛上,策展团队还将全面揭秘展览的主题、展陈和特别项目“塔拉”(TARA)——“塔拉”是一艘科考帆船的名字,一些研究海洋问题的艺术家和科学家将乘坐这艘船在展期内来到上海,其科考文献将作为特别项目参展。

     

    费大为先生进一步解释了展览的标题,展览的标题来自卡地亚当代艺术基金会曾经举办的一次与数学相关的展览,英语标题意为“美丽的别处”,而法语标题大意为“突然有一种陌生感”,如果要从法语转译成中文,还可以翻成“突然感到有一点陌生”。此次将在上海当代艺术博物馆举办的展览,正是要体现在不同的领域中散步,从中邂逅不同地区的艺术家,体验艺术、科学、数学、建筑、设计等不同的学科,从一个世界来到另一个世界。费大为补充说,展览最后定名为“陌生风景”不仅传达了“突然感觉陌生”的意思,也有助于我们进一步理解卡地亚当代艺术基金会的独特存在,它总是有勇气将自己抛向一个不确定的状态,探索新的理念,让艺术家们“闯祸”,而不是将艺术与品牌宣传、投资增值等商业行为捆绑在一起。

     

    埃尔维·尚戴斯(Hervé Chandès)


    格拉齐娅·夸罗尼(Grazia Quaroni)


    费大为


    ArtWorld:多元化和发掘新艺术家是卡地亚当代艺术基金会的宗旨,基金会了解和挖掘新艺术家的途径是什么?


    埃尔维·尚戴斯:发掘新艺术家是一个研究的过程,就像科学家做研究一样。我们动用好奇心的雷达不断地寻找,这个方法有很多,比如阅读和与人交流,我们经常去书店中发掘,也通过我们已有的艺术家网络去交流信息,还通过旅行考察,参考他人的各种做法。我们身边围绕着很多专家,不论做什么主题的项目,我们都能从各类行业领先的专家那里得到有用的建议。

     

    ArtWorld:卡地亚当代艺术基金会的展览主要由馆内的驻馆策展人策划,还是和外界的独立策展人合作?

     

    埃尔维·尚戴斯:我们自己策展,也与外界的独立策展人合作,我们不会只在内部做策展,这会有很多局限,我们必须开放。现在卡地亚当代艺术基金会在巴黎的展览就是由一位亚美尼亚的策展人负责的。

     

    ArtWorld:卡地亚当代艺术基金会将委托创作、展览、馆藏形成为一体,基金会是否会为了便于收藏这一目的,而对委托创作进行一些限制?

     

    埃尔维·尚戴斯:不会有限制,我们从来不会在作品创作阶段去考虑它是否适合馆藏,委托作品和馆藏是两个有区别的步骤。我们在对艺术家进行委托时,并在不知道其创作方向、创作形式是如何的,其中没有任何经济计算,整个过程非常纯粹。我们也不会预想,作品创作出来是否要收藏。与其他美术馆先确定作品,再将作品串联起来做展览的做法不同,我们是先集中一些艺术家,在进行了大量讨论对话之后才慢慢设想展览要如何做。在交流中,展览会初具雏形,我们再逐步细化,将预算交付艺术家做作品。

     

    根据我们基金会的原则,我们对外出售任何作品的所得都会进入基金会下一年度的预算,而不会交给卡地亚企业,这是一个黄金准则。对于收藏,我们并没有设定一套专门的标准。基金会的馆长会向委员会提议哪一件作品要收购,但提议时完全不会从投资受益的角度来考量。委员会会就是否对委托作品进行收购开会讨论,这些委托作品基本都来自于此前为展览而创作的作品。我们在建立基金会不是为了建立馆藏,而是完全为了推动艺术家的创作。当然,我们在考虑适合收藏的作品时,也会对价格有所控制。 

     

    费大为:我就是卡地亚当代艺术基金会的委员会成员之一。根据法律规定,卡地亚当代艺术基金会的收藏最终是归属国家的,如果有朝一日卡地亚企业不存在了,这些作品会变成国家收藏的一部分。在法国,不论公立还是私立的美术馆都不太需要为资金筹措而困扰,公立美术馆可以从政府得到财政拨付,而卡地亚当代艺术基金会则由卡地亚企业作为经济后盾,并保有充分的自主性。

     

    刚才我们谈到了如何探索新事物,卡地亚当代艺术基金会也在积极地探索展览与收藏的关系,如何把展览的作品变成收藏,我们在做的过程中逐渐形成方法和标准。

     

    ArtWorld:能否介绍一下二十世纪八九十年代中国艺术家在卡地亚当代艺术基金会的驻留?

     

    埃尔维·尚戴斯:黄永砯1991年时是我们的驻地艺术家。蔡国强1993年时是我们的驻地艺术家,2000年我们为他举办了个展,2016年他有参与了我们另一个项目。蔡先生是由费大为先生向我们引见的,我们希望能够和艺术家保持长期稳定的合作关系,我们对我们的艺术家非常忠诚,忠诚我们基金会非常重要的语汇。不过,因为基金会的迁址,我们如今没有空间给艺术家作驻留的工作室,现在更多是委托艺术家作品,艺术家可以通过旅行来做作品。   

     

    费大为:1994年以前,卡地亚当代艺术基金会在巴黎的郊区有一个非常大的庄园,有非常多可用作工作室的房间。现在在巴黎市区的建筑内则没有这样的条件。

     

    ArtWorld:卡地亚当代艺术基金会是否考虑到其他城市会设立一些展览空间?


    埃尔维·尚戴斯:我们在考虑这个问题。可以在巴黎设立新的空间,也可以是在其他国家。


    卡地亚当代艺术基金会过往展览


    展览“刚果之美,1926-2015”现场,2015年7月-11月,卡地亚当代艺术基金会,巴黎。 Photo:Luc Boegly

     

    蔡国强,《原初火球:为计划作的计划》,2000年,展览“蔡国强”现场,卡地亚当代艺术基金会,巴黎,2000年。Photo © André Morin


    黄永砯,《我们还应当建一座大教堂吗?》,1991年,桌子、凳子、黑白照片和纸浆,卡地亚当代艺术基金会藏品,巴黎。Photo ©Florian Kleinefenn


    展览“数学:陌生风景”现场,卡地亚当代艺术基金会,巴黎,2011-2012年。 Photo © Olivier Ouadah


    展览“北野武:画家的孩子”现场,卡地亚当代艺术基金会,巴黎,2010年。 Photo © Olivier Ouadah


    编辑 / ArtWorld



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