坐在这扇门前的时候，多多少少有些恍神。
日出的光，洒在门楣上透着些暖意，忽而又敛了明媚，从和煦一直照耀着那廊柱的影。
你看不见“时间”的模样，却可以从这扇门看得到光阴如何在眼前流逝，明明脚下踏着的是神州，但身边穿梭的情调倒很欧罗巴。
“时”“分”“秒”到底都是毫无意义的计量单位，时间有它自己的原则，走的步调大约也不会一成不变，慵懒在上海是晚上，闲散在巴黎就是下午茶的时分，当历史成为了你我眼前的展示与耳畔的故事，那么就说明，时间会选择保存它觉得有意义的东西。
不加防腐剂，任其发酵与腐朽，终于成了这个时代里我们的兴致所在。
这扇门是法国超现实主义插画家于戈·加托尼的作品，Sigmasix新媒体设计公司将黑白画稿打造成了眼前的门。
它矗立在上海当代艺术博物馆内，从这扇门走出去，就会回到现实中的上海。
但我想，有很多人会想要在这扇门前多呆一会儿，不是为了贪恋巴黎情调的附庸风雅，而是因为这个空间大抵将“时间”的概念变得暧昧且破碎，呆在这儿就不太会想要被几点几分所束缚。
这里是爱马仕的展览，有19世纪的古朴，亦有21世纪的绚烂，风情万种，奇境漫步。
真是好一个Wanderland。
爱马仕的这场“奇境漫步”展到此已经是第五站了，自2015年起这个展就开始在世界范围内巡游，从伦敦、巴黎、迪拜到首尔，如今来到上海，依旧是它该有的模样。
“奇境漫步”展挟着19世纪的巴黎风貌而来，但又不是一个展示陈旧资料的展览，严格来说，在这场展览里爱马仕运用了先进的科技去打造一个融合了19世纪与现在文明风貌的巴黎，没有严格的时间与空间特指，是无与伦比的时髦幻境。
所谓的“奇境漫步”，其实是一种悠闲或漫无目的行走方式。
巴黎人将“漫步”视为一种优雅、梦幻、追求自由的艺术般的生活方式。19世纪的巴黎正值梦幻重生之时，随处可见正在建设的宽阔街道，高楼大厦，处处焕发着勃勃生机， 等待人们去探索。巴黎人信步游走于城市之中、商铺林立、街道宽敞、灯火通明、海报比比皆是，所有这些新鲜事物都令人欢欣鼓舞。
那时候，漫步便是巴黎人日常生活中重要的生活体验，并一直延续至今。
这当然是值得一看的展览，爱马仕为了这场展览，特意展出了甄选自Émile Hermès珍藏系列、爱马仕档案馆系列以及当代系列作品，无论是希望通过爱马仕的作品来体会巴黎往日情怀，还是想要置身奇境感受巴黎街头巷尾的缱绻，都应该去“奇境漫步”走一遭。
“奇境漫步”展共分为11个房间，每个房间都有各自的主题，并且彼此之间相互衔接，甚至于会有许多惊喜埋藏在诸多角落里，需要花点心思才能挖掘到那些不故意张扬的小确幸。
比如在展览场外，会有专程飞来上海的法国艺术家在表演行为艺术。这些表演本身难度极高，呈现出与现实截然不同的强烈违和感——也正是这种违和感，会造成观众强烈的诧异与疑惑，从而在进入展览前就会产生一种“即将暂时脱离现实”的心理暗示。
几乎所有的老式法国影片里，都会出现这样一个职业：或者年轻或者年老的看门人，除了要做好基本的警卫工作之外，还要替住宅的主人收发信件，迎接来访客人以及处理简单的日常杂务——门房，这是全世界最古老的服务业，最早源自于巴黎的上流社会，时至今日也依然出现于某些年代久远的古建筑里，成为巴黎市最有人情味的一份特殊职业。
然而可惜的是，随着电子监控系统以及钟点工的普及，门房这一带着老巴黎情调的职业正面临着绝迹的危险，而伴随着他们一并绝迹的，还有无数值得缅怀的古旧时光。
“奇境漫步”其实也有“门房”，不过却并非是标准意义里的守门人，而是一群穿着典型爱马仕风格休闲裙装的姑娘。
她们兼任了“门房”的工作，会欢迎前来造访的客人，并且会给每个人都送上一根手杖——不要小瞧了这根手杖，它其实是一个会帮助你挖掘展览里诸多小秘密的道具。
比如展览里经常可以看到墙上有这种白色的圆圈，
但如果透过手杖上的镜片再去看的话，就会发现竟然隐藏着妙趣横生的动画——
类似的“彩蛋”式乐趣，在展览里俯仰皆是，所以在看展的时候不要错过任何一处看起来颇有玄机的细节哦。
“奇境漫步”的第一个房间，以投影的方式将18段拍摄于1800年至2011年间的视频投射在墙上，这些视频里包含了许多法国电影中热爱旅行的梦想家角色，如果是对法国电影有一定了解的人，倒不妨从中寻觅自己熟悉的身影。
那么，这些影片里都有谁呢？
随便挑几个，也许很多人都认识——
L’Amour à la mer （傍海恋）
导演：Guy Gilles
制作：Filmax
1962 年
Un monde sans pitié（无情的世界）
导演：Eric Rochant
制作：Lumière/UGC/Les Productions Lazennec/France 3 Cinéma/SGGC
1989 年
Le Péril jeune（危险青年）
导演：Cédric Klapisch
制作：Vertigo Productions / Camera Continentales / Arte
1995 年
Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain（天使爱美丽）
导演：Jean-Pierre Jeunet
制作：UGC Images/Tapioca Films/France 3 Cinéma/MMC Independent
2001 年
作为19世纪漫步风潮的最佳搭档，手杖在当时成为了最热门的外出单品。
在这间以手杖为主题的房间里，展示了埃米尔·爱马仕先生的六款私人藏品，它们来自于19世纪的法国和俄国。
手杖堪称是19世纪男性们最为重视的时尚单品，制作考究的手杖在当时可以被视为是身份的象征。
不过手杖并非只有单一的装饰效果，当时有很多手杖甚至被赋予了多功能的属性。比如上面所看到的展厅中被吊起来的手杖，也兼具了遮阳伞的功效，是为当时的淑女所设计。
而绅士们的手杖有些还设有机关，比如会在手杖里藏有用于美白袖口或衣领污渍的粉笔，以及用来擦去多余粉末的刷子，方便绅士们在外出时不慎弄脏衣服后紧急使用。
这间展厅里所展示的手杖，如今都珍藏在埃米尔·爱马仕珍藏馆，它位于巴黎福宝大道 24 号爱马仕专卖店的楼上，曾经是埃米尔·爱马仕先生的办公室。
我曾经到访过那里，爱马仕至今都保持着埃米尔·爱马仕先生当年工作时的原状，房间内珍藏了数以万计的藏品，大多都是埃米尔·爱马仕先生从童年一直到工作后收藏的古董物件，它们见证了许多时代的变迁。
珍藏馆里甚至还保留了埃米尔·爱马仕先生骑过的木马。
爱马仕当然也记录下了手杖作为时髦单品的风尚，在爱马仕出品的丝巾里，也不乏以手杖作为主题的作品。
值得留心的是，这间展厅里还在每根手杖旁都用影片来展示手杖的用法，在影片里出演的则是巴黎歌剧院的首席舞者。
而墙壁上那些黑白的手杖插画，则出自超现实主义艺术家Ugo Gattoni之手。
Ugo Gattoni与爱马仕在2015年就展开了合作，他擅长描绘壮阔的超现实场景，其作品带给人以强烈的视觉冲击。
在手杖展厅之后衔接的，则是巴黎福宝大道 24 号爱马仕专卖店的特别定制橱窗。
作为爱马仕品牌在巴黎最为知名的店铺之一，这间福宝大道24号店铺是在1880年，由继承父业Charles-Emile Hermes安排搬迁过来的，在此后的岁月里，它一直都是巴黎人对高品质生活向往的榜样。
现在你再去这间店铺，会发现店内陈设大多保留了店铺最初的模样，“时间”没有剥落它的光鲜，反倒给它增添了不少历史的沉淀感。
展厅左右两侧各展示了一个家庭里男女主人的衣橱，热爱运动的男主人对生活充满热情，总爱将爱马仕有趣的单品收入囊中。
而女主人则对Kelly手袋十分迷恋——这一栋Kelly墙大概是所有女人的梦想。
请留意：墙上的马首是会间隔一段时间吐舌头的哦！
幽默感也是绅士与淑女的必备品质呢！
下一个展厅则是以巴黎的十字路口作为灵感。一幅长长的画卷展示了在巴黎街头漫步所可能邂逅的一切美好的人与事。
这个画卷其实源自爱马仕丝巾上的图案，爱马仕一贯喜爱在丝巾上印上带有叙事风格的图案，这也是与别家丝巾不同的地方。
正如我前文所说，别忘了用你的手杖去欣赏墙上的隐秘动画喔！
接下来的这个展厅充满了奇幻的色彩。
它就像是一个倒错的空间，天与地完全翻转，我们仿佛脚踩着天空，倒过来仰望地面——
这种恍若梦境的巴黎街景，也正是此次展览刻意抹除时间与空间概念的用意所在。
，其实是巴黎街头常见的莫里斯广告柱。
这种用来张贴广告海报的圆柱，最早在19世纪50年代首次在柏林推出，它由印刷商Ernst Litfass先生发明，而法国印刷商Gabriel Morris先生则在巴黎也建造了相似的圆柱，用来张贴他公司印刷的演出海报。
到了1990年，巴黎市区内就建设有约200个莫里斯柱。Morris公司将其命名为“La Société Fermière des Colonnes-Affiches”，成为巴黎市重要的标志性景观。
展厅内里张贴的音乐会海报和插画，来自艺术家埃马纽埃尔·皮埃尔的手笔。
有意思的是，街灯的灯泡被替换成了爱马仕的腕表，腕表本身就代表着时间——爱马仕在这个展厅内，用巧妙的方式将时间具现化在人们眼前。
这种奇幻的氛围，延续到了下一个展厅。这里的风景是雨后的巴黎，连空气都像是带着水汽似的，那辆自行车是爱马仕Le Flâneur d’Hermès系列的作品，简约却复古的设计，与这街角的景色最搭。
地上的小水洼也有心思。
这是艺术家尼古拉·图尔特的作品，天光云影共徘徊，在巴黎人的街角，也是可以有着这样的浪漫的。
这个小水洼不是静止的，而是流动的影像，驻足在这里就能感受得到静谧的美好，这个巴黎人喜欢的调调。
蓝天白云本就是尼古拉·图尔特最爱的创作素材，这位艺术家很擅长将数码影像运用在固定的容器内。
很难想象巴黎人如果离开了咖啡馆，他们的生活会乱成什么样。
巴黎人早已习惯了把去咖啡馆喝咖啡当成每天生活的头等大事，他们上班前会去喝，午休时会去喝，下午茶时会去喝，下班后继续喝，其实喝那些口感一流的咖啡倒是其次，享受那种悠闲自在的意境才是正题。
这种独特的咖啡馆文化源自于20世纪中叶，当时过惯了详和生活的巴黎市民，在诗人与作家的带领下，开始在咖啡馆里尽情享受着交流文学的附庸风雅。
特别是在Dome、Select、Rotonde及LaCoupole这四家老字号店铺的带领下，文豪们聚集在一起，诞生出了不少传世名作，也令咖啡馆就此成为巴黎的优良传统，扎根到了老百姓的衣食住行中。
下一个展厅，便是“忘物咖啡馆”。
名为“忘物”，这里真的就堆积着许多旧物，都是老时光里的物事：褪了色的家具，款式复古的公文包，还有吧台上摆着的酒具，以及不曾在光阴里失去了生气的咖啡杯。
这杯子亦是尼古拉·图尔特的作品，杯底舞动着一个独有的世界。
离开这个展厅的时候，不要忘了抬头看看墙上的影。
那就像是巴黎的黄昏，是一天之中最唏嘘的时刻，但巴黎人倒不觉得怅惘，对他们来说，日子过得很快，但夜晚才刚刚来临，属于他们的漫步时光，在夜幕来临后也才刚刚开始。
对巴黎人来说，拱廊总是漫步的好去处。
自19世纪开始，建有穹顶的拱廊两侧就云集了不少商铺，形式有点像是我们如今常见的商店街。人来人往，熙熙攘攘，橱窗里展示的都是新奇有趣的玩意儿。
在这个“奇境漫步”展览里，爱马仕也重现了巴黎旧时光里不可遗忘的拱廊。
而在这里展出的作品同样是跨越了时代的——古董店橱窗中的陈列品大多来自19世纪，出自埃米尔·爱马仕珍藏馆。
每一件古董都有它的故事：它曾经属于何人，又经历过怎样的岁月？
而摆于宠物店橱窗中的现代物品则出自2006至2015年。
旧物与现代物品在这座走廊中共存。
有意思的是，主题感强烈的橱窗，亦带给人极强的视觉冲击力——力量巨大的大象与精美易碎的瓷器，这种力量与精细的矛盾冲突，让这个橱窗变得妙趣横生。
有意思的创意比比皆是。
这是巴黎人欣赏的幽默，亦是爱马仕所擅长的语言。
在这拱廊里缓步踱着，总有一种回到过去的粗粝与质朴。一如无数个日夜倒退，曾在爱马仕橱窗边流连的某个下午。
离开拱廊，一转身便走进了巴黎的地铁。
这大约是通往上海的地铁，所以在这地铁的墙壁上，满满都是色彩艳丽的涂鸦。
这个壁画出自中国艺术家文那之手，在她的笔下，手捧巴黎咖啡的印度湿婆，与爱上了甜甜圈的中国哪吒喜相逢；喜神、大力神、太阳神阿波罗在地铁上都迷恋上了火锅；还有来自泰国的神明也与非洲原始的部落族人玩在了一起……
东西方文明的交汇，大概从这一班地铁开始便能结缘。
进入这个由艺术家彼得·基恩和Piet.sO的装置艺术所打造的展厅，又一次进入了方向感和平衡感全部失灵的奇幻空间。
透过两扇打开的窗户向内窥探，那种被好奇心所征服的求知欲终于得偿所望，满足感与震惊同时涌来，这对于心理上的摸索实在做得极为巧妙。
。 旅行箱里装有公主收集来的那些充满魔力的物品，装点在她的私人空间内。
“间谍之眼”诠释了法式幽默，，你会亲眼看到整个房间里像是有隐形的主人在喝茶一样，印在瞳孔里的全是不可思议的事物。
走到最后一间展厅，便是我最初所说的那扇门。
巴黎人对于“门”有着极深的情感，送往迎来都需要一扇华美的门才算殷勤；门童的身影印在了历史的正文里，直至今日仍看得到他们的笑；就连打胜了仗，也需要一扇凯旋门来庆功——看到了门，就像是看到了过去与未来之间的纽带，告诉人们今天结束了，明天依然可以推门看见日出。
眼前的这扇门亦是如此。
爱马仕将这个展厅命名为，“家”。
各种含义，各人皆有自己的体会。
对于爱马仕来说，“奇境漫步”这个展览是将巴黎原本最平实的光景，都搬到了你我的眼前来，因为打乱了时空的序列，所以于琐碎的日常里，却添了奇幻的情调。
朱自清曾说：“从前人说‘六朝’卖菜佣都有烟水气，巴黎人谁身上大概都长着一两根雅骨吧。”
雅骨在哪，其实你我并不知。
但我们大约能懂爱马仕对于优雅的尊敬与爱护，那其实不分国别，亦不分人种，估摸着只要心中有那么一分对生活的爱，便人人都可在这“奇境漫步”中，踱出“雅”的妙处来。
上海当代艺术博物馆现正开展，
值得你看。
爱马仕的这个展，是磅礴最近最喜欢的展览之一。
想要门票？
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在逛展的时候，磅礴总会想起一个熟悉的味道——东方与西方的美感汇合，那颇有点爱马仕那款著名香水“李先生的花园（LE JARDIN DE MONSIEUR LI）”的腔调。
这也是磅礴平时一直在用的香水，清新，不腻，也不做作，有池塘的气味和茉莉的花香，湿润的石子与李子树的芬芳……这分明是闲情漫步的香氛。
我觉得很适合送给要去看展的你们——如果你们想要的话，就在评论里跟我聊聊你对于这场展览的期待或看法吧！
爱你们哦！
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