时间:  06.29 ~ 10.08每天 09:00 - 17:00

地点:  人民大道201号 上海博物馆

费用:  免费

100件文物中的世界史”展览借助大英博物馆丰富藏品中精选出的100件文物，以一种独特的方式——借助文物的视角——遨游世界历史。这个展览不仅彰显了“以物述史”的独特魅力，而且启迪我们思考自身与人类创造物之间微妙的关系。

时间:  09.01-11.12周二至周日10:00-18:00

地点:  世博大道1929号 民生现代美术馆

费用:  50元

展览的外文标题SONSARA（生声不息）是由 “Son”和“Samsara”组合而成的概念。Son是法语“声音”的意思，即可以通过耳朵感知到的听觉。Samsara，“依业轮回”，是表示生命流转循环的意思。它的词义包含了人类生前的过去以及死后的永生，每一现实生命，都是秉承过去生命继续而来。故此SONSARA正是中文题目所试图表达的，生命不息，声响不止，另一方面，也是对于展览现场螺旋形场地的暗喻。

本次展览通过艺术家的6件大型声音装置呈现对于“人类如何与人工的自然共存”与“构建一个生态，想象人类之后的世界”两个议题的讨论，而这两个议题恰好构成了人与非人的非零和博弈的一体两面。展览通过对于声音、园林、视频的交叉使用与处理，将引导观众引入图像与现实不断相互转化的空间中行走。在空间、物理和心理层面，给参观者以冲击，进而与建筑的流线型空间产生交流。艺术家希望检视日常生活中常见的地点、场景或物体的音乐潜力，使观众的意识陷入那些不停地、偶然发生的运动和声音的无穷魅力之中。观众届时可以来到上海民生现代美术馆现场，在这个充满活力又孤单的“星球”上，共同捕捉声音的多样性、特殊性、连续性。

时间:  08.26-11.26周二至周日11:00-19:00

地点:  花园港路200号 上海当代艺术博物馆

费用：60元

1993年，李山放弃了自己所熟悉的绘画创作，将艺术思考转向与生命科学相关的课题，在原本属于上帝的施工图纸上写写画画，开拓出了一个新的艺术领域——生物艺术。这缘于他长期以来对存在和生命本身的关注，对生物性状背后密钥的探索，以及不同生命体、生物物种平等和大同的主张。

上海当代艺术博物馆于2017年8月26日-11月26日举办的“中国当代艺术收藏系列展 李山”，大规模聚焦于他的生物艺术主题创作，在国内是首开生面之举。在展出作品中，涉及活体生命的作品有两件，其余是李山生物作品的创作方案、绘画、手稿及文献记录。

地点:  上海复星艺术中心

费用：60元

展览将通过西方新媒体动画和中国水墨电影的对话，探讨中西方现代社会共同面对的悖论，以沉浸式影像的体验方式反思人性和现代文明的困境。本展览将全面展出伊夫·内茨哈默的多种媒介作品，将动画短片、铁制装置和绘画作品有机结合在一起。同时，邱黯雄首次同时展出其水墨电影三部曲《新山海经Ⅰ》、《新山海经Ⅱ》及《新山海经Ⅲ》，此系列作品的创作前后跨越十年，具有里程碑式的意义。 

时间:  09.09 ~ 11.26周二至周日10:00-18:00

地点:  龙美术馆(西岸馆)

费用:  100元

安东尼•葛姆雷因其雕塑、装置和公共艺术作品而广受好评，他的作品一直在探索人体和空间关系，通过自己与别人身体的融合，直面了自然和宇宙中人类存在的基本问题，在十九世纪六十年代为雕塑打开了新的可能性。葛姆雷不断尝试让艺术空间成为一个可以呈现新的行为、思想和感情的地方。

此次展览《安东尼•葛姆雷：静止中移动》都将成为与龙美术馆独一无二的建筑相碰撞的试验地，呈现并传达了艺术家在过去四十年间思考的核心主题：身体即空间，空间即物体。

地点:  花园港路200号 上海当代艺术博物馆

费用:  免费

上海当代艺术博物馆于2017年7月29日至10月29日期间举办印度著名建筑师、规划师、学者兼机构创建者巴克里希纳•多西（Balkrishna Doshi,1927- ）在中国地区的首次大型个展“栖居的庆典 真实 · 虚拟 · 想像——巴克里希纳•多西建筑回顾展”。

本次展览展示了这位建筑师包括私人及公共住宅、社区项目、文化教育机构、城市规划及家具设计在内的逾三十件作品，通过多重尺度的建筑再现模式，在展厅中构建一场横跨多西62年创作生涯的哲思式回望，希望启发中国年轻建筑师关注现代主义建筑语言应用于中国本土的可能性，并期待与观众一同体验建筑这场栖居的庆典。

时间:  08.23-10.23  

周二至周五10:00-18:00 周六/日11:00-19:00

地点:  莫干山路50号楼18号楼102室 Liang Project

费用:  60元

近百张珍贵的浮世绘原作会与公众见面。让各位亲身感受东瀛最原汁原味的风俗画——浮世绘。本次『修羅之花：浮世繪原作大賞』展，分修羅之部与花之部两部分。修羅之部:在东瀛，修羅是为阿修羅之略。常与帝释天战斗之鬼神也。有阿修罗执持世界，力刚无畏，能与梵王及天帝释四天争权。是为骁勇善战之代名词。花之部:在花之部展区，你将看到来自东瀛的景致与美女

时间:  08.31-2018.03.04周二至周日10:00-17:00

地点:  泰康路25号 上海琉璃艺术博物馆

费用：120元

作为一个承继威尼斯技艺精髓的伟大艺术家，Lino Tagliapietra以艺术伦理的精神，去敬畏过去，也不断创新未来。一个从10岁就开始学习玻璃技艺，至今坚持74年，已84岁高龄仍保持创作。共30余组、众多享誉世界的名作，随大师Lino远渡浩水，来到东方。希望观众从中也能体会艺术带给人的情感力量。

时间:  09.01~10.22每天 10:00 - 18:00

地点:  滨江大道4777号 艺仓美术馆

费用:   免费

艺仓美术馆邀请日本艺术家植松京子，进行“植松京子的寓言”主题个展，为期两个月。一共展出的24幅展品，以自动性技法结合抽象表现主义，构筑出了一幅幅艺术家自己的生活童话。

个性中带有自闭燥郁的她，绘画成了纾压、对抗焦虑的必要途径。在画里她是勇敢的斗士、魔法师，透过画笔召唤了各种动物—狐狸、兔子、老鹰、大象等等成为守护精灵，给予自己力量去面对抵抗现实世界中的种种恐惧。在当今数字媒体时代，植松京子摆脱电脑绘画的束缚，将她脑海中的幻想与荧幕影像的种种肆意碰撞，在这个过程中迸发出的火花，则成为了她涂鸦喷绘作品的原型。

时间:  09.07 ~10.29周二至周日10:30 - 17:30

地点:  龙腾大道2555号-1 上海摄影艺术中心

费用：40元

张海儿是中国最富经验也最前卫的摄影师之一。1985年，张海儿考入广美院攻读油画硕士，并开始用一种高度个人化的方式探索摄影，用镜头呈现出一种特殊的世界观，其中黑暗是一个有意为之的视觉密码：这便是他作品的典型特征。

作为此次展览的标题，“缪斯”指的既是地方，也是一个人或者一系列个体：它可以是广州，可以是巴黎，可以是陪伴艺术家35年之久的发妻胡源莉，也可以是1980年代后期以来他的镜头所捕捉到的无数对象。胡源莉是他的同学和妻子，也一直是他作品中心的女人，是他最恒久、最亲密的缪斯。《缪斯》选取的照片是他们探索肖像照的结果：男性摄影赞美女性，捕捉她们的形象特征和天然魅力。

地点:  虎丘路20号 上海外滩美术馆

费用:  50元/20元 （本周结束）

通过探索展览自身作为一种媒材的可能性，帕雷诺在过去二十年里对展览体验做出了彻底的重新定义。在美术馆的建筑空间与功能之间的对话中，本次展览通过对时间、空间、光影、声音等媒介出人意料的运用，改变了建筑环境的当下存在，使之成为一个半自动的木偶，一种恒动的状态，美术馆空间的成规被帕雷诺颠覆。

拉瑞斯·弗洛乔表示：“艺术家将观众带入一系列探讨身体、情感和观念的矛盾想法中，从而模糊了现实与虚构的界线；反过来又创造了一个有着无穷可能性的世界”。

时间:  08.03~10.22每天 10:00 - 17:00

地点:  人民大道201号 上海博物馆

费用：免费

特展主要分为“现实生活”与“艺术世界”两个部分，从书画家们的手札中，看到他们与各色人等的往来，周旋在种种事务之间。过着与普通人一样的生活，一样冗烦，一样艰辛；同时，进入艺术家们为自己营造的一个精神上的桃花源。

在电子信息拉进了世界、便利了你我的当下，人们似已很难亲身体会“驿寄梅花，鱼传尺素”的那种“从前慢”了，不若跟随上海博物馆的新展，重温“家书抵万金”的牵挂、“陌上花开，可缓缓归矣”的情思、“此夕我心，君知之乎”的怀想。通过信札，让我们在吴门书画家们精神桃源的吉光片羽中，一窥那里的美妙风华。

时间:  06.19 ~ 09.17周二至周日10:00 - 18:00

地点:  OCT当代艺术中心

费用:  免费 （本周结束）

“听我说——中瑞当代摄影中的新叙事”于6月19日起在OCAT上海馆呈现，展览邀请来自中国和瑞士的10位年轻摄影师，用影像语言搭建起层叠交错的叙事时空。两位策展人——彼得·福伦德和施瀚涛——对中、瑞两国的当代摄影实践进行了长期的观察与研究，他们发现两国的摄影实践者不约而同地在利用摄影作为媒介展开叙事，在纪实和虚构之间创造出一个想象的现实。这也是当代摄影实践的共性。

展览分为四部分。第一部分是对身份的探讨，大卫·法沃、Kimisa和萨尔瓦托雷·瓦塔伊尔在自传式的故事中发出“我是谁”的追问；在第二部分中，刘卫、安妮·格拉兹、曾忆城围绕着各自生命历程中的重要地点展开回忆与追寻；在展览的第三部分，刘思麟和罗曼·马德尔通过角色扮演模糊着虚构与纪实的边界；而展览的最后一部分则有着历史考古的意味，弗吉尼·瑞贝特和石真借助影像记录这种“不可靠”的证据探讨个人和集体的记忆。

时间:  06.17-09.24每周二至周日10:00-18:00

地点:  永和东路436号 明当代美术馆

费用:  40元(常规票) 20元(学生/老人/儿童)

明当代美术馆一直致力于推进以表演为核心的当代艺术实践，继2015年推出《实验剧场30年》展览之后，美术馆继续探索当代语境下剧场与舞蹈的边界及其与其他艺术形式的相关性。《就地起舞 : 日常空间中的舞与影》，关注“舞蹈影像”这一自上世纪初即出现的艺术形式在当代日常空间和公共空间中的实践。展览由舞蹈影像研究者蔡昀庭策划，德国文学和舞蹈学学者、 Brandstette）博士和柏林舞蹈电影节（POOLTanzFilmFestival）组织人与评委萨拉·默勒(Sarah Möller) 任学术顾问，由王霁青博士协助文本翻译及学术沟通，邀请来自18个国家的31位／组艺术家参展。展览期间美术馆还将推出一系列与舞蹈影像相关的学术讨论和工作坊，以及一个由青年舞蹈家联合呈现的现场项目。

地点:  浦东新区丁香路425号东方艺术中心4楼

费用:  50元

中国一家专门展示欧洲八音盒艺术及其发展历史的专题型陈列馆，本馆珍藏了珍品200余件，包括古董八音盒与西洋自动人偶两部分，定时还会有专业讲解员为您讲解！

地点:  南京西路231号人民公园 上海当代艺术馆

费用:  80元(普通票)　40元(学生及老人票)

以巧思创意纪念香港回归20周年，将艺术精神融入大众文化。《HON WALLACE CHUNG EXHIBITION》以’’HON’’贯穿展示主题，’’HON’'是”汉“的粤语发音，亦像是HONG KONG香港的“香”字读音，象征中国汉人贤良举存文人价值，也投射香港生生不息的意念。

展览将分为“香港香港 波澜壮阔”、 “遇见自己 乐作人生” 、 “风景风情 森林故事”、“葵花向阳 不忘初心”、“时光印迹 永恒不灭”、“花花世界 众生之相”六大主题板块，通过钟汉良的摄影作品，结合AR技术、影像装置、光雕投影技术等等多种多样的方式，折射出艺术家眼中香港乃至世界城市的变迁，承载着成长岁月与情感梦想。通过钟汉良的探索，从而试图承接个人与社会的纽带，以艺术的力量，联动起对社会人文的关怀。

地点:  延安中路1000号上海展览中心

费用:  138元（本周结束）

此次上海“赫本展”作为中国区的首站，将携众多赫本的私密珍藏、收藏级电影相关展品，首次远渡重洋，打破时空隔阂，在上海展览中心西二馆为你精心重塑、多维还原这个美丽与智慧并存的女神——奥黛丽·赫本。5大展厅+经典电影主题，30+套纪梵希等一线大牌，为赫本量身订制的服饰、鞋履，40+张收藏级原版电影海报，未公开剧照,1000+张赫本的私密照片…

地点:  余德耀美术馆

费用:  免费

洛杉矶艺术家马思·巴斯在其创作中致力于建立一种清晰且高度风格化的艺术作品和语言体系。她在原始画布上呈现了一系列可识别的物体（火、烟、鳄鱼、火柴、字母）和简单的几何形状（圆圈、折线），用色明亮均匀、边缘锐利的图像使人产生的即时印象会引发持续的视觉共鸣，制造出异于常态的张力。这些图形令人熟悉的感觉被他们自身的归并以及相互之间模糊的关系所抵消，趋使我们重新思考对于周围事物的认知与关系。